Edith Piaf, zseni és tragédia

Olivier Dahan rendező a "La vie en rose" ("La Mome") filmben felajánlja nekünk Edith Piaf, egy olyan énekes életéről és személyiségéről alkotott elképzeléseit, akinek tehetsége generációkat bűvölte el, a mai napig. Érzelmes életrajzi film, mozaikja annak az életnek a fontos pillanatairól, aki Párizs szegény külvárosából indult, majd felcsillant a nagy nemzetközi porondokon.

Edith Piaf életének története definíció szerint lenyűgöző. A "L'oiseau de Paris" vagy a "La Mome" ("Veréb csaj") című film - ahogy az újságírók és a közönség a híres énekest nevezték - csak érzelmes és felkavaró lehet. Azok számára, akik nem sokat tudnak Edith Piaf életútjáról, Olivier Dahan filmje meglepetés lesz, és hatása még nagyobb lesz.

Piaf (valódi neve Edith Giovanna Gassion) mindössze 47 évet élt (1963-ban halt meg), és a film egy New York-i koncertjével kezdődik. Az énekesnő egészségi állapota gyenge volt, sokkal idősebbnek látszott, mint valójában az ízületi gyulladás, valamint a kábítószer- és alkoholfogyasztás.

A sztori ezután visszavezet Párizs piszkos utcáira, az első világháború idején, amikor problémás gyermekkorának részleteit mutatják meg nekünk - édesanyja elhagyta (Clotilde Courau alakította), éveket töltött nagymamája bordélyában, amelyben az egyik prostituált "örökbefogadott" (Emmanuelle Seigner nagyon jó színészi játék), majd korán "karrier" következett édesapjával, utazó akrobatával (Jean-Paul Rouve).

De a kis Edithet a siker szánta el - Párizs utcáin énekelve figyelt fel rá egy klub tulajdonosa, amelyet a középosztály látogat, de az elit, Louis Leplee (Gerard Depardieu) is, aki megnyitja az ajtót a nyilvános elismerés előtt.

Munkára, képzésre és fegyelemre volt szükség ahhoz, hogy kiderüljön, amit Leplee Piafnak tart (Marion Cotillard kivételes értelmezése) - egy durva gyémánt. Rendkívüli tehetség, egy hang, amely megrázza egész lényedet, felkavarva. És Edithnek sikerült. Sikerült érvényesülnie és megsemmisítenie magát - alkohol és drogok, gyermekkora óta törékeny egészségi állapot (kötőhártya-gyulladásban és süketségben szenvedett 14 éves koráig), igényes díva viselkedés és zsarnokság, amely főleg akik a kíséretében vannak.

Marion Cotillard elmondta az általa alakított karakterről: "Nagyon csodálom ezt a nőt, és idővel rájöttem, hogy vannak dolgok, amelyeket nem fogadott el. Zsarnoksága például azt mondtam magamnak, hogy lehetetlen ilyen kapcsolatokat kialakítani. a körülötted lévőkkel. És akkor rájöttem, hogy a magány iránta meghaladhatatlan, és láttam, hogy csak néhány, nem feltétlenül jóindulatú embert fogadott be, akik beléptek a körébe. És akkor nagyon ragaszkodtam hozzá. "

Piaf mindig a zsenialitás és a tragédia jele alatt állt - első szerelme gyermeket kínált neki, amelyet nem sokkal a születése után elvesztett, ami haláláig fennállását jelezte. De Párizs hangja szerelemben kapott egy második esélyt, és találkozott Marcel Cerdan ökölvívóval, akinek tökéletes szeretője volt, amíg egy tragikus repülőgép-baleset elrabolta, még akkor sem, amikor a barátnője felé tartott. Franciaország nagy szerelme volt, olyan szerelem, amelynek tragikus pályája szomorúságot adott Piaf életének végtelen szenvedésében.

Az énekes bekerült az akkori hírességek körébe, szoros barátságokat kötve Yves Montanddal, Jean Cocteau-val, Charles Aznavour-val, Marlene Dietrich-lel stb. Sajnos a film nem ezekre a pillanatokra összpontosít (Dietrichet Dahan mellett elhaladva emlegetik, és a többi nagy nevet nem is említik), inkább érzelmi, mint kronológiai történet.

Ez csak néhány fontos esemény volt Piaf életében, amelyek mindegyike jelen van vagy szerepel a „La vie en rose” filmben. Pihenés. maga fogja felfedezni. A rendező inkább a szólista személyes képére koncentrált, olyan filmet készített, amelyben a dráma fantasztikus magasságokba jut. Nehéz lett volna tévedni egy ilyen hihetetlen történettel. Ennek ellenére ki kell emelni a forgatókönyvírók (Olivier Dahan és Isabelle Sobelman) érdemeit, amelyek a történet egyedi útját vázolják fel.

Marion Cotillard színésznő valószínűleg eddig mindent megtett - erőfeszítései fantasztikusak, és erről meggyőződhetsz a film nézésekor, amit teljes szívvel ajánlok. Talán a legimpozánsabb szempont az a tény, hogy sikerül olyan jól illusztrálni a karaktert, anélkül, hogy úgy tenné, mintha felhívná rá a figyelmet. A képernyőn Edith Piaf is "ellopja" - az énekes mindig a mozilátogatók figyelmének középpontjában marad. Minden pillanatban az az érzésed, hogy a szólistával együtt éled tragédiáit, félelmeit és csalódásait, hogy érzed hidegségét és magányát.

Ábra, csábítás, ruházati stílus, járás, hang. Marion Cotillard a forgatás alatt teljesen megváltozott. Kivételes tehetséggel belépett a karakter szívébe, a film 140 percére Edith Piaf lett.

Cotillard ugyanolyan meggyőző az idő előtt idős Piaf szerepében, aki alig jár járni és beszélgetni, nemhogy énekelni. Ahogy maga a színésznő is elmesélte a történetet, nagyon nehéz volt leküzdenie a szerepet és otthagyni: "A forgatás végén létrejött egy bumeráng-effektus. Megállapítottam, hogy nem volt könnyű megszabadulni. Elhagyom Edith Piafot, és visszatérek az életembe, kijöttem egy olyan időből, amikor intenzíven forgattam, és a „La vie en rose” után véget értem, hazajöttem, újra normális életet kezdtem élni, csak Edith Piaf nem hagyta el, állandóan olyan jelek találtak rám, amelyek nem engedték elfelejteni.

És akkor, mivel nem vagyok és soha nem voltam áldozat, csak komikus vagyok, aki vígjátékot játszik és munkáját végzi, újra beléptem a valóságba. És akkor aggódni kezdtem, hogy engem kísért Edith karaktere. Gyengének, nevetségesnek éreztem magam, amikor megszólítottam a körülöttem lévő embereket, felébredtem Edith Piaf reakcióira, intonációjára. Beletelt egy kis időbe, amíg újra beilleszkedtem magamba, agyamba és testembe, és abbahagytam a „jámbor” magasztalásokat. De ma már tudom, hogy nem ugyanúgy közelítenék meg egy ilyen szerepet. "

A sztár még a forgatókönyv megírása előtt megkapta Piaf szerepét, ami művészi képességeinek egyértelmű elismerése. A szerep dokumentálása azonban intenzív volt, figyelembe véve azt a tényt, hogy a színésznő nem sokat tudott a szólista életéről, mielőtt elfogadta a szerepet: "Ismertem néhány dalát, mert 20 évesen rajongtam a reális zeneért. Nem sokat tudtam róla, puszta felidézése nagyanyámra gondolt, aki pontosan ugyanolyan magasságú és magasságú volt, mint Edith - és ez számomra mérföldkő volt számomra ebben a filmben -, és úgy tűnik, hallom mondani hogy kiderüljön, viccel-e vagy sem): "Lehettem volna énekes is, de a La Mome Piaf már létezik!"

De Cotillard nem volt ezzel megelégedve, és többet "ásott", a lehető legjobban hasonlítani akart a karakterhez: "Láttam néhány filmet, amelyekben Edith Piaf szerepelt, különösen az" Etoile sans lumiere "és a" Les amants de demain " "Elemeztem a televíziós interjúit. Folyamatosan hallgattam az akcentusát, különösen azt a különleges módszert, amellyel bizonyos magánhangzókat ejtett."

A színésznő hozzátette: "Elolvastam a forgatókönyvet, de nem vettem észre, hogy milyen nehézségekkel találkozhattam volna. A filmezés szempontjából megtaláltam a megfelelő intézkedést, hogy ne érezzem magam kimerültnek A legnehezebb az volt, hogy megtalálja a megfelelő arányt Piaf eljátszásához anélkül, hogy karikatúrává változtatta volna, de az sem, hogy hígítsa a személyiségét és ezért a valóságát. de másrészt óriási örömet okozott nekem. Varázslat volt az egész forgatási időszak alatt! És ráadásul korábban is készültem. "

A film nem Piaf életének kronológiájából indul ki, hanem az érzelmi emlékezetből, amely a szólista képét a lelke megmozgatásával rányomtatja a cinephile retinájára. Asszonyi erejét és törékenységét kiemeli a tragikus szerelmi történet, amelyet Marcel Cerdannal él, és amely a szólista karakterének kettősségét hangsúlyozza. Ezért a rendező annyira ragaszkodik a jelenetekhez Piaf szeretett bokszolójával.

Ábrázolása túl hosszúnak tűnik és talán nem is annyira szükséges, elvonva a figyelmet a fő történetről, amely mindig Edith Piaf marad, maga is történet. A jeleneteket azonban "tisztává" teszik, döntő fontosságú az a pillanat, amikor az énekes megtudja Cerdan halálát. Kivételes irány és Marion Cotillard igazi turnéja.

Bár a visszaemlékezések számosak, nem akadályozzák a cselekvés fonalának természetes megértését. Piaf életének töredékei vegyesek, akárcsak egy mozaikban, néha zavart okozva, de miután Cotillard előadása előtérbe kerül, minden kétség megszűnik a forgatókönyvvel és az irányzattal kapcsolatban.

A film filmzene kivételes. Különösen azokban a pillanatokban, amelyek illusztrálják annak gyermekkorát, aki a mai napig a francia dal királynője maradt, csodálatos a felhasznált darabok kollázsa. Dalai ("La vie en rose", "Je ne regrette rien", "Milord" stb.) Életre kelnek, amelyeket a díva életének élményei megitatnak. Hirtelen jobban megérted, miért hatol be Edith Piaf hangja a lelkedbe és az agyadba - fájdalomtól, szomorúságtól, szeretettől harap. A fináléra választott dal, a "Je ne regrette rien", emblematikus a Piaf számára. Szövegében egész lénye összenyomódik, és a dal visszhangjai órákon át követik Önt, miután elhagyta a mozit.

A filmet érdemes megnézni. A meggyötört élet történetéért, amely tiszta siker lett, Piaf különleges tehetségéért, a szinte rögeszmés szerelmi történetért, az általa megélt, a kivételes dalokért, a csodálatos hangért, a tízhangú előadásért Marion Cotillard, lelked örömére. Nem fog csalódni - Edith Piaf megérdemli.